A rush and a push and the land is ours de The Smiths

"A Rush and a Push and the Land Is Ours" es una de las canciones más emblemáticas de The Smiths, incluida en su álbum "Strangeways, Here We Come", lanzado en 1987. La canción destaca por la peculiar mezcla de melancolía y ironía que caracteriza gran parte del trabajo del grupo liderado por Morrissey y Johnny Marr. Esta pieza aborda diversos temas con un trasfondo emocional que invita al oyente a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la búsqueda de sentido en un mundo caótico.

Desde el inicio, la letra establece un tono inquietante con la introducción del "fantasma de Joe problemático", quien ha sufrido una muerte trágica. Este personaje fantasmagórico simboliza las luchas internas y los fracasos personales. Al mencionar su viaje a "una zona mística" solo para regresar a casa e insatisfecho, se crea una sensación de anhelo por algo inalcanzable. Las líneas en las que se habla sobre el exceso de cafeína reflejan una crítica hacia los estilos de vida modernos que provocan ansiedad y falta de autenticidad.

El verso repetitivo "oh, pero no menciones el amor" resuena profundamente al expresar un rechazo casi defensivo hacia un sentimiento tan complejo y doloroso. Aquí se puede percibir una ironía subyacente: mientras el hablante intenta desestimar el amor como una carga, también revela su vulnerabilidad ante este mismo sentimiento. A lo largo de la canción, se hace evidente cómo este deseo por evitar el dolor lleva a una especie de lucha interna entre disfrutar del presente y temer al futuro.

El estribillo destaca una idea potente sobre la propiedad y pertenencia: "la tierra que pisamos es nuestra". Este concepto puede interpretarse como un anhelo colectivo por reclamar espacios tanto físicos como emocionales en momentos complicados. Se presenta como un recordatorio de que siempre hay aquellos que toman lo que desean sin consideración; sin embargo, también introduce el tema del empoderamiento personal frente a las adversidades.

La repetición continua del llamado "llámame" refuerza la soledad implícita del narrador; busca conexión emocional a pesar de sus reservas respecto al amor. La finalización repentina con "creo que estoy enamorado" está impregnada de ironía: un giro inesperado que muestra cómo incluso los más cínicos pueden sucumbir ante la intrincada naturaleza del amor.

Un dato curioso sobre esta canción es su recepción crítica favorable, aunque fue lanzada durante los últimos días activos de The Smiths como banda. Los críticos han alabado su habilidad para captar emociones complejas mediante letras crípticas combinadas con melodías pegajosas rock alternativo llenas de energía melódica propia del new wave.

En resumen, “A Rush and a Push and the Land Is Ours” es más que una simple exploración musical; es un viaje emocional introspectivo donde Morrissey brinda pistas sobre sus luchas internas revestidas con poderosas metáforas sociales. Cada verso nos invita conectar con nuestras propias experiencias mientras enfrentamos los altibajos del amor y la vida misma, dejando claro que los sentimientos son ineludibles incluso cuando parecen ser simplemente dolorosos o complicados.